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私の彫刻My Sculptural Journey

私の彫刻作品の中心にあるのは、夢、眠り、祈り、そして自然というテーマです。人間の姿を借りた形は、観る人それぞれの内面に語りかけ、多様な解釈を生み出すことを意図しています。作品に込めるのは、気配、間接的でありながら力強い表現、憑依的な感覚、幽玄の深み、そして湧き上がる生命力といった、言葉では表しにくい感覚です。

私の芸術的感性は、幼い頃から親しんできた日本の伝統芸能、特に人形劇、能、舞踏に深く根差しています。これらの影響から、「間」（空間や時間の空白）、偶発性、既視感、あるいは不器用さや不完全さが持つ美しさに魅力を感じています。私の作品には意図的に「間」や「欠け」を設け、鑑賞者の想像力を刺激し、認知能力を試すような空間を作り出しています。

制作は、厳密なプランに縛られることなく、素材が持つ可能性に導かれるままに進めます。近年では、木が私の主要な素材です。細部にこだわりすぎず、木の持つ荒々しさや生命感を残すため、作品の最終段階までチェーンソーを使うこともあります。木が生きていた証である節や虫食い、そして切り出した際のチェーンソーや鋸の跡は、あえてそのまま残します。粘土を扱う際も同様に、引きちぎったり大胆にカットしたりすることで、偶発的な形を生み出し、そこから僅かな修正を加えて形を成していきます。

私は、単に形を「作り出す」のではなく、素材が持つ本来の力、偶然が生み出す美しさ、そしてその素材の「いのち」を借りているという感覚を大切にしています。この創作の過程を通して、根源的な問いである**「美とは何か」**を改めて問いかける作品を生み出していきたいと考えています。

福江悦子

My sculptures explore core themes of dreams, sleep, prayer, and nature. I focus on the human figure, creating expressions that resonate uniquely with each observer, allowing for diverse interpretations. My inspiration comes from the subtle, often intangible qualities of presence, minimalist yet impactful expression, a sense of spiritual connection, the profound beauty of Yugen (幽玄), and inherent vitality.

My artistic sensibility is deeply influenced by the traditional Japanese performing arts I've engaged with, including puppet theater, Noh, and Butoh. These practices have taught me the significance of "ma" (間 - interval/space), serendipity, moments of déjà vu, the beauty of imperfection, and the power derived from what is implied or withheld. I intentionally incorporate "gaps" and "absences" into my work, aiming to challenge and engage the viewer's imaginative perception.

My creative process is largely intuitive, allowing the materials themselves to guide me, rather than adhering to rigid plans. Wood is currently my primary medium. To maintain a raw, unfiltered quality and avoid excessive detail, I use a chainsaw until the very end, preserving the inherent character of the tree's life and the log itself. I deliberately leave visible knots, insect marks, and the initial cuts from the chainsaw or saw. When working with clay, my process is equally organic; I might tear or cut large sections, allowing unintended forms to emerge, which I then subtly refine.

More than shaping material, I believe in harnessing the inherent power and serendipitous beauty of my chosen media. My work is a humble acknowledgment that I am borrowing the very life of these materials. Through this collaborative process, I seek to create pieces that re-examine and question the fundamental essence of what constitutes beauty.

Etsuko Fukue